• 시각디자인 1(Communication
Design 1)
상업적인 모든 요소와 공의적인 요소를 시각화하기 위한 연구.
• 시각디자인 2(Communication
Design 2)
실습을 통해 창의성 추구와 시각디자이너의 능력을 창출케 한다.
• 시각디자인 3(Communication
Design 3)
전문디자이너로서의 국제산업발전과 정보사회에 이바지할 수 있는 능력을 배양한다.
• 멀티미디어디자인 1(Multimedia
Design 1)
멀티미디어 디자인의 제작과정 및 기법등에 관하여 이론적인 지식을 습득한다.
• 멀티미디어디자인 2(Multimedia
Design 2)
멀티미디어를 디자인하는데 필요한 조사, 분석, 종합, 평가에 이르는 과정을 통해
실습에 적용, 연구한다.
• 시각디자인 세미나(Communication
Design Seminar)
디자이너가 합리적으로 도달하려는 목표에 접근키위한 방법과 이론을 연구한다.
• 도자디자인 1, 2,
3(Ceramic Design 1, 2, 3)
연구자 주제에 의한 순수조형도자 및 산업도자의 형태와 표면장식을 포함한
도자표현 연구.
• 도자재료 및 기법연구
1, 2(Research of ceramic materials glazws, kilns and
Firing techniques)
연구 주제 중심의 소지조합 및 안료, 유약조합 그리고 소성법등 연구자 중심의
실험연구.
• 도자디자인 세미나(Cermic
Design Seminar)
도자디자인 이론 전반에 걸친 각 연구자의 중심주제 연구발표 토론
• 섬유디자인 1(Studio
work Fabric Design 1)
염색을 기초로 하여 표현할 수 있는 다양한 기법을 익힘으로서 섬유 전반에
응용할 수 있는 조형능력을 기른다.
• 섬유디자인 2(Studio
work Fabric Design 2)
다양한 전통문양과 현대문양을 비교하고 현대적인 직물디자인을 할 수 있도록
문양배치방법 및 문양디자인을 익힌다.
• 섬유디자인 3(Studio
work Fabric Design 3)
직물디자인 및 염색기법을 응용하여 변화 있고 생동감 있는 직문디자인 및
자신의 내면세계를 표현할 수 있는 조형능력을 기른다.
• 섬유재료 및 기법연구
1(Fiber Materials & Methods 1)
직물의 다양한 재료를 파악하여 각 섬유의 특성을 연구하고 색채 및 기법을 이해,
표현능력을 습득한다.
• 섬유재료
및 기법연구 2(Fiber Materials & Methods 2)
직물의 다양한 표현기법을 기본으로 현대 조형예술의 창의성을 표현할 수 있는
능력을 키운다.
• 섬유디자인 세미나(Fabric
Design Seminar)
염색 및 직물의 표현양식과 기법을 바탕으로 실생활에 필요한 섬유제품을 연구
하며 섬유산업 현장실습 및 생산된 제품들을 비교 검토하며 세미나를 통하여
섬유사업의 개발 및 발전방향을 모색한다.
• 디자인특론(Advanced
study in Design)
최초에 디자이너가 오늘에 이르기까지의 이론적 배경을 이해하고 디자인과정에
활용학 수 있는 바탕을 기른다.
• 공예특론(Advaced
study in Craft Art)
공예에 발생에서 근대에 이르는 변천과정과 전반적인 고예의 이론을 이해하여
디자인과정에 활용할수 잇는 이론적소양을 기른다.
• 사진학(Photography)
사진의 역사와 발달과정 및 현대산업사회의 정보전달의 수단으로써 사진이 갖는
특수성을 연구한다.
• 컴퓨터 그래픽(Computer
graphic)
디장인수단으로 문제해결에 접근하기 위한 효과적이며 능률적 디자인 과정을
수행하기 위한 방법을 연구한다.
• 색채연구(Color
Research)
색채의 이론과 실습을 통하여 색채의 성질을 이해하고 디자인 활동과 생활에
응용할 수 있도록 연구한다.
• 조형과 공간(Space
and Plastic)
입체에 대한 조형의 개념을 이해하고 실기를 통하여 3차원의 조형원리와 그
원리에서 파생되는 다양한 조형의 가능성을 연구할 수 있는 능력을 배양한다.
• 서양복식사특론(Advanced
History of Costume)
서양복식사를 시대별, 디자이너별로 깊이 분석하고 연구 고찰한다.
• Color Studio
디자인의 기초인 색채에 관하여 깊이 모색하며 과학적이고 예술적인 색채감각을
키운다.
• 조형예술(Plastic
Art)
입체적, 공간적 환경에서의 조형적 원리에 입각하여 이를 입체적인 조형예술인
패션에 적응시켜 활용하며 여러 실험적 소재를 탐구한다.
• 특수복 디자인(Funcional
Design for Fashion)
현대사회에서 의복을 착용하는 목적은 다양하다. 목적에 적합한 의복, 환경,
상황에 적용되는 의복디자인을 연구한다.
• 복식미학(Aesthetics
of Dress)
미학의 원리 구조를 파악하고 이를 복식에 적응하여 심도있는 연구를 진행한다.
• 패션아트웨어(Fashion
Art wear)
의복의 디자인, 색체기획, 소재기획에 이르는 다양한 디자인프로세스를 경험하고
haute-cootoue적인 아트웨어를 창작한다.
• 연구방법론(Research
& Methodology)
복식에 관련된 연구논문을 분석 연구하고 논문에 필요한 연구과정과 분석방법을
학습하여 체계적인 연구의 발판을 다진다.
• 패션트렌드(Fashion
Trend)
최근의 패션트렌드를 종합적으로 분석하고 패션의 유행을 진단한다.
• 패현모델링(Fshion
modeling)
패션드레이핑, 의복구성적 연구를 심도있게 진향하여 디자인을 형상화 시킬 수
있는 능력을 고양한다.
• 비교복식론(Comparative
Study of Costume)
동서양의 복식, 시대간의 복식등을 비교연구하며 복식문화의 다양성과 공통성을
파악한다.
• Fashion Design
Studio I, II
창조적 디자인 개발과 실험적 정신을 바탕으로 디자인을 기획 제작하여 자신의
컬렉션을 완성한다.
• Special Fashion
Problem
다양한 복종의 존재하는 패션산업의 특성을 파악하여 남성복, 아동복, 니트웨어등
전문적 지식을 체계화 한다.
• 복식과 인간(Man
in Fashion)
인간의 몸에 대한 사회적, 심리적, 문화적 연구를 통해 몸과 복식간의 관계를
심도있게 고착한다.
• 패션이미지 게획(Fashion
Image Planning)
무형의 패션이미지를 평면적, 입체적으로 발적시키고 구상화하면 패션의 창조성과
조형성을 발전시킨다.
• 논문연구 I, II(Graduate
Thesis Study)
다양한 주제에 관한 논문을 발췌, 분석하며 자신의 석사 논문을 구성할 수 있는
능력을 고양한다.
• 논문지도
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